Worked with Woody Allen, Jacques Audiard, Éric Rochant, Joël Pommerat / Trained at the National Conservatory of Dramatic Art / State-certified theater teacher

Find out more about Vincent

• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  J’ai commencé le théâtre à l’adolescence. C’était d’abord une curiosité, puis c’est devenu une nécessité : un espace où je pouvais exister autrement, explorer des émotions et des récits qui me permettaient de m’évader. Plus tard, mes formations à l’École Claude Mathieu et au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris ont confirmé que c’était mon chemin. Et je suis devenu un laborantin de d’art de l’acteur. Recréer la vie en tant qu’acteur, metteur en scène ou pédagogue me fascine.

• Quels sont les artistes ou les œuvres qui vous touchent le plus ?

  Je suis profondément marqué par le cinéma de Cassavetes, Keshiche, Paul Thomas Anderson et Pialat, par leur manière d’aller chercher la vérité nue quels que soient leurs cinémas. Au théâtre, des figures comme Angelica Liddel, Joël Pommerat ou Jonathan Capdevielle qui proposent des théâtralités très singulières m’inspirent chacun.e à leur manière. Dans les œuvres je citerai L’enfant de Luigi Comencini, Burning de Lee Chang-Dong, Husbands de Cassavetes, À nos amours de Pialat.

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d’adresse pour réussir dans ce domaine ?

  Il faut de l’écoute, du courage et beaucoup de travail. Le théâtre et le cinéma ne pardonnent pas la complaisance : il faut être prêt à se remettre en question sans cesse. Et la patience est essentielle — accepter de répéter, d’affiner, de chercher encore, jusqu’à atteindre la vérité du jeu.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l’élaboration de projets ?

  Ne pas attendre que tout soit parfait pour créer. Oser se lancer, quitte à se tromper. Chaque essai est une étape vers l’épanouissement personnel et la vérité. Que l'on rate ou réussisse, on apprend toujours quelque chose !

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu’elle vous apporte ! En avez-vous d’autres ?

  Le théâtre et le cinéma m’apportent une énergie vitale : c’est à la fois un miroir de l’intime, une façon de dialoguer avec le monde. Jouer et mettre en scène me permettent de rencontrer profondément l’autre. Et la pédagogie est aussi devenue une passion : transmettre le jeu, c’est aussi transmettre un art de vivre et une manière de regarder le monde.

• Êtes-vous particulièrement fier d’un travail que vous avez effectué ?

  Ma dernière création Ce pays qui nous était destiné qui était programmée au dernier Festival d’Avignon, mais aussi tous mes films comme le dernier 21 rue de la Bidassoa. Je suis aussi fier d’avoir inventé la formation Salut Martine Studio à CROMOT avec cette idée de recherche que l’on retrouve dans mes films ou mes spectacles : un espace hybride entre cours classique, laboratoire de recherche et atelier d’improvisation, où l’on peut risquer et exister pleinement.

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Très souvent. Je vois des comédiens arriver avec leurs fragilités, leurs doutes, et se révéler au fil des séances. C’est bouleversant de voir un élève timide devenir incandescent sur scène, ou de sentir la vérité éclore lors d’une improvisation.

• Être un Superprof, c’est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Mon secret : créer un espace ludique où l’on se sent libre d’oser, mais avec une exigence bienveillante qui pousse à la précision. Offrir un cadre sécurisant pour que l’acteur puisse prendre des risques. J’aime dire aux élèves : « Quand vous n’avez pas envie de venir, que vous êtes dans le brouillard, motivez-vous, en travaillant vous ne pourrez que sortir du brouillard ». C’est un peu ça le cœur de mon enseignement.