Lorenzo - Drum teacher - Ixelles
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One of our best teachers. Quality profile, experience in their field, verified qualifications and a great response time. Lorenzo will be happy to arrange your first Drum class.

Lorenzo

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Lorenzo - Drum teacher - Ixelles
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  • Drum

Professional and qualified musician, almost 10 years of experience in music education, teaching drums and rhythmic music theory (English-Français-Italiano)

  • Drum

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About Lorenzo

Professional musician:
I am very active on stage, on the road every weekend for concerts in Europe and all its major festival. I regularly record new albums and their promotional videos. You can find all my musical activity on my instagram account under my name Lorenzo Vissol or on youtube by searching for one of my bands 'Bütcher' ; 'Schizophrenia' ; 'Skelethal' and 'Triagone'. I also do replacements for other bands. It goes without saying that I can follow any musician who desires to have band or career advice as well as tips for learning complete sets of songs quickly.
* Active musician in 4 bands
* Active musician in concert almost every weekend
* Active musician as session musician
* Active musician in numerous recordings and music videos
* Musician in tune with the music business

Drum teacher:
- Graduated young with highest honors from the M.A.I., a professional school of music in France, I had the chance to do my first internship as a drum teacher at 18 years old alongside my former drum teacher in his school. 'Le studio diapason' in Brussels. The latter hired me the following year to teach alongside him in his school.
- I then joined for a few years the Brussels branch of the school 'Les classes du rock'. Since then giving lessons by myself.
* formerly teacher at the Diapason studio
* formerly a teacher at 'Les Classes du Rock'
* Self-employed teacher

- Apart from music, I also have a bachelor's degree in philosophy that I did in parallel with my musical activity.

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About the class

  • Beginner
  • Intermediate
  • Advanced
  • +3
  • levels :

    Beginner

    Intermediate

    Advanced

    Children

    1st Year

    2nd Year

  • English

All languages in which the class is available :

English

I give lesson in french - Description available in french
Dò lezzione in Italiano - Descrizzione disponibile in Italiano

..................................................................................................................................................................................................

The course method, inspired by the Agostini school (French method used in French and Belgian academies and conservatories) is divided between technique and drums. At the rate of one session each we will focus once on technique and movements outside the drums (pads) and the other time on the drums and the application of technique and movements.

-> The technique lessons and the movements will be those of the so-called 'Moeller technique'.
-> The drum lessons are greatly inspired by the pedagogy of the M.A.I. (Music Academy International - Nancy (fr)) and in particular that of Richard-Paul Morellini, renowned instructor.

The courses are complete, in-depth but above all specifically thought of to be progressive. They are suitable for children from 7 years old as well as adults of all ages.

=> Particular attention is paid to the movements and their correct application, to the total independence of the limbs and finally to an understanding of the rhythm and its theory. My main goal is to give the student complete control behind the drums and skills to be able to self-learn any piece in any musical style. 1 hour of weekly lessons are never enough, they should only be used to fuel the passion that will make you play at home more and more.

On demand or for advancs students:
- I am very passionate about the study of South American rhythms. Due to their complexity, apart from the samba and Baïon ostinatos, they are not included in the program before the advanced level. They can be at the request of the student.
- I am also specialized in metal (musical style) and double pedal. The latter is not included in the program unless requested by the student. The double pedal courses are based on the methodology of Virgil Donati.

Technique:
- Moeller technique (the 'whipping motion' - the Free stroke -Full/Half/Low stroke - accepting the rebound - its application etc.)
- Snare rudiments and their applications through reading systems
- Readings of scores and exercises for the snare drum
- Speed drills
- Military marches
- Control of the different subdivisions (quarter notes - eighth notes - triplets - sixteenth notes - quintuplets - sextuplets - triple eighth notes - nonolets etc.)
- Displacement of accents and polyrhythms
- On request, double pedal technique (application of the Moeller to the double pedal as well as everything listed above but with the feet)

Drums:
- Bass drum reading and independance
- Snare drum reading and independance
- Applications of ghost notes
- The 16 sixteenth-notes ostinatos
- Jazz readings and independence
- Binary and ternary readings
- Coordination and movements of both feet
- Dynamics on the instrument
- Creation of fills and original drum grooves
- On request, application of the double pedal
- On request or for advanced students, readings and independence of South American rhythms (study and independence of the clave/Cascara/Mozambique etc.)

..................................................................................................................................................................................................

Classroom and practical information:
- Own room equipped with two drumsets and a sound system to play on songs as well as available sofas for waiting parents.
- I also give online courses in multicam.
- Possibility of recording and filming (with the Yamaha EAD10).
- I ask the student to buy Volume 1 and 2 of the Dante Agostini drums method (multilingual). Scores of songs and other reading sheets will be printed on site or sent in pdf.

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  • Depuis quand développez-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

    J’ai grandi dans une famille d’amateurs d’art et de musique. Depuis mon enfance mes parents organisaient des concerts privés de musique classique ou de jazz ainsi que des expositions d’art à la maison. C’est donc dans un contexte enrichissant musicalement et entouré d’amis de famille musiciens ou artistes que j’ai grandi. A trois ou quatre ans mes parents m’ont initié au piano et mon frère au violon. J’en ai joué une dizaine d’années avant de de me mettre à la batterie. A cet époque mon frère répétait dans la cave avec son groupe de musique et c’est les yeux rivés sur le batteur que j’ai découvert la batterie. Etrangement, contrairement au piano, dès que j’ai découvert l’instrument j’y ai été complètement dédié, peut-être même de façon obesessive. J’ai directement commencé à jouer et m’exercer 2h par jours après l’école et les weekends. Grace à ça, cependant à 16 ans, j’ai pu enregistrer mes deux premiers EP et participer à ma première tournée Européenne en tant que batteur session.
  • Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

    Il n’y a pas qu’une seule musique que je puisse écouter en boucle. Ce sont plutôt des albums ou des batteurs, tels des révélations, qui arrivent à un moment donné et changent la perception de la musique ou de l’instrument. Lorsque je tombe sur un tel album, je peux écouter celui-ci en boucle sans jamais m’arrêter, même pendant une année d’affilée, quel que soit le style. Le dernier en date fût l’album de musique sud-américaine ‘Iroko’ d’Avishai Cohen et Ibrahim Rodriguez Jr. (chant – contrebasse – congas). Avant cela il y eu l’album ‘Piece of Mind’ de Iron Maiden, premier album du groupe avec le batteur extrêmement musical Nicko McBrain. Mais longue est la liste, avec notamment aussi la compilation ‘Afro-latin Party’ du label Putumayo réunissant musiciens d’Afrique (surtout Afrique de l’ouest) et d’Amérique Latine, l’album de Buena Vista Social Club et tant d’autres.
  • Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

    Honnêtement, peut-être ai-je été chanceux mais je ne pense jamais avoir vraiment eu de cours difficiles. Certes peut-être à mes débuts j’ai dû apprendre quelques réflexes notamment avec les enfants afin que ce ne soit pas eux qui dictent la dynamique du cours, surtout que j’étais très jeune (les enfants aiment beaucoup parler haha donc au début il faut savoir canaliser cela pour que ça se fasse tout en apprenant). Nous avons la chance en tant que professeurs privés d’avoir comme élèves des gens qui viennent par passion ou plaisir. Jamais n’ai-je été en situation de difficulté. Chaque élève à son propre bagage de facilités et difficultés, c’est notre rôle comme enseignants de savoir jongler avec ceux-ci et d’en tirer les meilleurs résultats. Et puis, les élèves sont là pour apprendre et pour certain simplement s’amuser, donc c’est ce que nous faisons !
  • D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

    N’ayant pas de connaissance sur l’ensemble des instruments, je ne saurais y répondre correctement. Il me semble cependant que le violon soit un instrument extrêmement dur à appréhender puisque les positions sont difficiles à mettre en place et le manche ne donne aucun repère pour y trouver la note juste. En comparaison la batterie est un instrument assez facile d’accès pour commencer. Un élève peut déjà accompagner, de façon très basique, un morceaux pop-rock pas trop rapide en une ou deux séances de cours. Cela étant, la batterie devient ensuite extrêmement difficile en termes de coordination et aptitude physique par la suite. Je pense qu’au final, une fois lancé, tous les instruments se valent en termes de difficultés.

    Je dirais surtout que la question elle-même me parait erronée puisqu’elle pourrait faire chavirer la musique de son côté artistique à son côté simplement performatif. En cela que la musique et l’art ne sont pas du sport, il n’y a pas de meilleur ou de plus compliqué. Les instruments ne sont, finalement, qu’un outil d’expression, laquelle expression ne prend sens qu’au sein de structures, qu’elles soient culturelles ou sociales, ou bien même encore en devenir (cfr la théorie du Chaosmos de Derrida). En ce sens un instrument peut être joué de mille façons même très rudimentaires, et ce qui importe n’est pas tant la maîtrise de l’instrument que ce qui en est exprimé. Ainsi, y a-t-il un instrument plus dur qu’un autre afin d’exprimer quelque chose ? Je ne pense pas. Cela étant, c’est là tout l’enjeu de la technique et la façon dont j’aborde mes cours à ce sujet. Celle-ci n’est pas une fin en soit, elle doit simplement permettre d’exprimer ce que l’on veut exprimer. Aucune utilité de chercher la vitesse si l’on ne désire pas jouer rapidement par exemple.
  • Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

    Il n’y a, je pense, qu’une seule réponse : la passion !
    Sans celle-ci rien n’est possible. D’ailleurs la façon dont j’appréhende mes cours va dans ce sens. Je n’essaie pas de montrer le plus de choses (finalement avec une heure par semaines nous sommes assez limités), mais plutôt j’essaie de transmettre une passion. Si je réussi à transmettre cette passion à un élève alors là je sais que le boulevard est ouvert et que la partie commence. C’est la passion qui va guider l’envie de s’entrainer, c’est la passion qui nous pousse à écouter et à vivre la musique. C’est d’ailleurs voir les élèves développer celle-ci la plus grosse réussite en tant qu’enseignant. Voir le changement d’attitude, le changement d’appréhension de l’instrument et ensuite les répercussions que cela a sur leur jeu. Je dirais que le travail est presque fini à ce moment-là tout en même tant ne faisant que commencer réellement.

    En deuxième lieu, j’ai toujours voulu écrire en grand dans ma salle de cours « PRACTICE EVERYDAY » à savoir, s’entrainer chaque jour. Je ne crois pas beaucoup au talent de manière générale, beaucoup de ce qui se fait en musique est le résultat d’un travail constant. D’ailleurs, il en faut très peu aux élèves pour se rendre compte que plus on travaille plus on s’améliore.

    Cela étant, ce qui est peut-être même plus important que le travail quotidien, c’est l’écoute et le développement de son oreille. C’est pourquoi je joue et enseigne tant de styles différents. Encore un fois, la musique n’est qu’une expression. L’on est riche de tout ce qu’on écoute et meilleur musicien plus on a de chose à exprimer. Ouvrir les oreilles, écouter, s’enrichir de sons et de mélodies est absolument nécessaire.
  • Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

    Je pense qu’en haut de la liste serait Stevie Wonder. Une telle musicalité, un tel groove… c’en est à tomber par terre ! Ensuite je dirais peut-être Santana, Eric Clapton ou Uli Jon Roth. Ils sont de ces guitaristes reconnaissables dès la première note, quoiqu’ils jouent. Ils ont un son et touché incomparable qui vous transporte. Pour finir je dirais Victor Wooten. La façon dont il joue la basse est tout à fait captivante. Il fait vivre l’instrument de façon incroyable avec une musicalité incomparable.
  • Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

    Pour tous ceux qui ont vu le film Whiplash rassurez-vous ce n’est pas très loin de la réalité haha. Ceux qui ont fait la même école de musique que moi, la M.A.I., auront tous énormément d’anecdotes sur Momo (qui malheureusement a pris sa retraite depuis) ! Entre-les « tu as de la merde dans les oreilles » tout en s’énervant sur son piano, l’espionnage derrière la porte lorsqu’on s’exerçait seul dans notre box d’étude, être viré de scène pour avoir mis une cymbale qu’il n’aimait pas et bien plus encore. Autant dire que l’année était très dynamique ! Personnellement, cependant, je dois dire que j’ai adoré cette dynamique. Nous étions constamment sous cette tension et poussés par cette exigence sans faille. Elle m’a poussé au bout de mes limites et m’a tant appris, et aussi fait perdre pas mal de kilos haha. Ce n’est cependant pas pour tout le monde, et tous ne l’ont pas vécu de la même façon !
  • Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

    J’ai un programme clair et progressif sur plusieurs années mais je sais tout de même analyser l’envie de l’élève. Vient-il simplement pour s’amuser un mardi soir après le travail ou vient-il pour développer et perfectionner son instrument ? Je sais respecter les deux envies et, sans pour autant négliger le programme fondamentalement, porter l’élève à un certain niveau dans le respect de cette envie. J’ai aussi un esprit très dialectique et j’ai appris avec le temps, qu’au final, les élèves sont friands d’explications en profondeur. J’adore expliquer, surtout en ce qui regarde la batterie, donc cela s’accorde bien. Aussi, étant passé par exactement chacune des étapes dans lesquelles ils passent (je n’ai pas nécessairement eu de facilités à apprendre la batterie) je comprends bien la position de l’élève et n’ai aucun problème à attendre le temps nécessaire pour un certain résultat, ou simplement réussir un exercice. Je sais les différentes étapes de blocage et déblocage sur l’instrument, justement du fait que j’y suis passé aussi auparavant. De plus je suis moi-même toujours dans l’apprentissage et l’exercice quotidien de mon instrument toujours maintenant. Tout cela m’aide à mieux accompagner. Pour finir, je pense que mon expérience sur scène et professionnelle sont un réel atout pour certains élèves qui sont en train de ou voudrait en faire autant.

    Cela étant, en réalité la vraie touche qui me différencie je pense, c’est que j’adore enseigner. Souvent en musique beaucoup enseignent car c’est la chose la plus évidente à faire et beaucoup d’excellent musiciens pensent qu’il suffit d’être un bon musicien pour être bon professeur. Mais cette affirmation ne pourrait être plus fausse. Enseigner est un métier à part, qu’on ne peut bien faire que si l’on aime vraiment le pratiquer. Personnellement je rêvais déjà d’enseigner quand j’étais à l’école (cela et d’être acteur haha).
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